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Images publiques en marge du 22e Festival international du cinéma africain de Khouribga

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La 22ème édition du Festival International du Film Africain de Khouribga cette année s’est distinguée par la présentation d’un certain nombre de bandes cinématographiques distinguées, y compris des longs métrages et des documentaires, parallèlement à l’organisation d’ateliers dans le domaine du cinéma et de séminaires spéciaux pour discuter de ces bandes. Elle est universelle, et les enjeux sociaux, politiques et humanitaires qu’elle soulève sont propres au continent africain avec ses aspects positifs et négatifs. Je me suis donc arrêté à quatre expériences qui me semblent dignes d’attention, en raison des thèmes qui les entouraient avec leurs interrogations implicites sur le contenu de l’œuvre, ainsi que des mécanismes que les réalisateurs ont mis en œuvre pour atteindre le spectacle et la jouissance.

Olivier Noir

En premier lieu, c’était le film (Oliver Black) du jeune réalisateur, scénariste et producteur marocain Tawfik Baba, une histoire fictive inspirée de la réalité du sort des immigrés africains, et il s’agit d’un jeune homme noir africain perdu dans le désert à la recherche d’une issue pour réaliser ses espoirs, ses ambitions et ses rêves, pour rencontrer par hasard une personne blanche qui doit également atteindre à travers son voyage un certain objectif personnel.
Je ne veux pas à ce stade parler narrativement des raisons de ce voyage, car je suis devant une œuvre cinématographique qui diffère de l’œuvre romanesque, qui invite souvent le lecteur à écouter le narrateur pour ne pas perdre les fils. reliant les personnages, qui peuvent parfois être des araignées dans une forme narrative dans laquelle le sens est perdu. Le point central du roman est dans ses ramifications, je vais donc essayer de plonger dans les univers de cette bande d’un point de vue technique et artistique, loin de l’analyse littéraire, pour que la lecture soit objective, appelant le spectateur à rechercher la beauté comme voie et chemin pour atteindre le problème en question, et non l’inverse.
La bande (Oliver Black) est l’une des rares bandes qui a adopté la simplicité dans le format facile et abstinent. Son propriétaire a essayé avec ingéniosité et sens créatif, de faire de l’appareil photo un pinceau en plastique pour la restauration de l’espace, avec un œil clinquant qui a su saisir le moment opportun pour photographier des scènes et des peintures de scènes virginales, qui étaient présentes. La nature, de par sa capacité créatrice à méditer et à regarder pour produire ce qui peut être photographié au bon moment, malgré le silence qui régnait une partie importante de l’enchaînement de ces scènes, en retour elle était révélatrice, en l’absence de mots, basée sur un scénario mental non écrit, sur des cas émotionnels et humains, qui se sont développés à la suite du voyage Et de la relation qui l’accompagne, forte et influente entre les deux personnes. Si ce type expressif nous renvoie à la littérature du voyage, il nous place à son tour devant un genre artistique qui peut s’inscrire dans le cadre (du cinéma du voyage), car il contient des éléments qui se déversent et s’entrecroisent dans l’élément de du suspense et de la patience, qui ont hâte de souffrir pour découvrir l’inconnu, comme dans la bande Ulysse, dans laquelle Kirk Douglas jouait le rôle principal.
L’importance de la bande (Oliver Black), réalisée par Tawfiq Baba, réside dans l’élément de silence et de calme absolu, compte tenu de sa connaissance de l’écoute de la nature, qui s’applique même à sa personnalité dans ses relations avec ses amis et collègues, ce qui lui a valu le travail son pari et pari sur l’importance de l’écoute dans le temps présent, en plus de son ascèse dans l’utilisation d’éléments et d’accessoires cinématographiques qui meublent les scènes du début à la fin de la bande de manière minimale et avec des outils fonctionnels simples lorsque la tente se transforme en porte-remorque.
On peut donc conclure de tout cela que le cinéma n’a pas seulement besoin de capacités matérielles et c’est une condition créative dans certains cas, mais plutôt d’idées avec leur charge culturelle et créative, comme c’est le cas dans la bande (Oliver Black).

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pomme automne

La deuxième cassette qui a attiré mon attention à ce festival s’intitule : (Autumn of Apples), car elle est venue avec une idée et un thème simples, que le réalisateur marocain Mohamed Moftaker a réduits à l’histoire d’un garçon de dix ans nommé Suleiman qui ne connaissait pas les raisons de la disparition de sa mère après sa naissance, pour se retrouver en conflit avec son père, qui l’a nié en affirmant qu’il était le fils d’un péché causé par l’enseignant de l’école éloignée du rond-point dans laquelle il réside.
L’importance de cette bande réside dans l’esthétique et la précision des scènes panoramiques, avec un grand professionnalisme au niveau technique, mais elle est soumise à la logique des images de messages postaux qui deviennent parfois une nature morte avec la logique de l’absence de personnages , comme si nous étions devant une oeuvre d’un artiste plasticien, car la nature sans la présence de l’homme dans la coutume plastique, devient Nature morte, d’une part, d’autre part, cette bande recoupe sa devancière dans l’élément du silence qui a créé l’élément de suspense pour comprendre son contenu et son contenu, ce qui lui a donné une dimension spirituelle qui s’appuyait sur la méditation et la plongée dans les profondeurs de soi avec des outils cinématographiques suggestifs nécessitant une analyse sémiotique, soumise à l’anatomie Les mouvements visibles du les yeux, les visages et les mouvements des représentants dans un espace rectangulaire fermé dont l’axe ou le point central est le pommier dans la maison comme une indication existentielle qui peut être ref s’est trompé sur l’arbre de vie qui fut la cause de la sortie d’Adam et Ève du Paradis, si l’on traite le sujet de cet arbre du côté théologique, alors que sa signification se retrouve dans de nombreuses autres expressions artistiques, notamment dans une œuvre plastique du artiste (Mondron), appelé « Les Quatre Saisons », qui est un dessin d’un arbre à différents moments de l’année, expression de sa résistance et de sa détermination à continuer. Rhéa.
Ce qui distingue cet arbre comme indice dans la bande « Automne des pommes », c’est cette impulsion existentielle liée au temps, qui resserre les fils des liens familiaux de la famille, tant elle est restée inébranlable face à toutes les transformations, qu’elles soient naturelles ou humaines. , qui fera de la bande dans sa deuxième partie une station transformatrice en termes d’événements de ces L’histoire simple que le réalisateur Mohamed Moftaker a utilisée comme excuse pour poser des questions existentielles dignes d’étude et d’examen. générations, leurs avantages et leurs inconvénients.
Le dernier point qui a retenu mon attention (et c’est un avis personnel), c’est que les mouvements des acteurs à l’intérieur de l’espace clos de la maison étaient un mouvement qui tendait à être théâtral plutôt que cinématographique, de sorte que cette bande reste une tentative digne d’attention, et une œuvre qui s’ajoute au trésor cinématographique marocain.

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C’est arrivé au 2 Talaat Harb Street

Alors que la troisième bande, qui a laissé une empreinte claire dans l’esprit des spectateurs du Festival de Khouribga, est un film égyptien expérimental similaire à une bande documentaire taguée « Happened in 2 Talaat Harb Street », par son réalisateur égyptien Magdy Ahmed Ali, qui a fait de son expérience une fenêtre donnant sur quatre tableaux différents en leur temps, à travers Un appartement situé aux abords de la place Tahrir, qui est une bande semi-documentaire des événements historiques, politiques et sociaux que l’Égypte a connus depuis que le président Gamal Abdel Nasser est monté sur le position du gouvernement au renversement du président Hosni Moubarak. Quant à la dernière scène, elle était en couleur et était plus intense au niveau du travail sur l’élément sentimental, le sens des responsabilités et le patriotisme, pour arriver à une conclusion peut-être plus romantique dans sa présentation sur la nécessité de s’accrocher à le sol et la patrie au lieu de battre en retraite et de réfléchir à des solutions défaitistes qui appellent à la quitter.
Ce qui distingue cette œuvre cinématographique, c’est la haute technologie qui a été utilisée pour la réaliser à tous les niveaux, et la présence de noms illustres dans la scène cinématographique égyptienne.

Fil blanc

Quant à la quatrième et dernière cassette, qualitative et distinguée, elle s’intitule « The White Thread » par la productrice et réalisatrice (Desiree Kahi Kubo) de Namibie, et elle parle d’une histoire d’amour impossible entre noirs et blancs sous le régime de l’apartheid . Il occupe un policier africain d’origine néo-zélandaise et elle travaille comme domestique. Une relation amoureuse naîtra entre eux qui se terminera par une séparation, et le fruit en sera un garçon qui sera la raison de leur rencontre à nouveau. La bande entière est une construction simple d’un point de vue technique, mais contient des scènes impressionnantes à travers lesquelles le réalisateur a pu employer toutes les possibilités disponibles, en particulier les acteurs, pour la diagnostiquer, et c’était l’un des éléments qui contenait la bande et préservé de certains de ses inconvénients.

Shafeeq Zakari plasticien et critique

Marrakech, 2022-06-09 19:00:15 (Maroc-Actu) –

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